Την Τετάρτη 04 Δεκεμβρίου, από τις 18:00 έως τις 21:00, εγκαινιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα η πέμπτη ατομική έκθεση του Δημήτρη Φουτρή.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 25 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση Ανεστραμμένο Πλαίσιο: Τοπία Πέρα από τη Μορφή εστιάζει στην αλληλεπίδραση μεταξύ αρχιτεκτονικής και φύσης, αξιοποιώντας εικαστικά στοιχεία και δομικές αρχές από τη βυζαντινή εικονογραφία και την παραδοσιακή Iαπωνική τέχνη για να εξετάσει την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανθρώπινη παρέμβαση και τον φυσικό κόσμο.

Τα έργα του Φουτρή αντλούν έμπνευση από τα στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος όπως τα βουνά, τα σύννεφα και γενικότερα τα τοπία, τα οποία κατέχουν ιδιαίτερη θέση τόσο στη βυζαντινή όσο και στην Iαπωνική τέχνη. Στις συνθέσεις του δεσπόζουν εμβληματικά αρχιτεκτονικά στοιχεία – τοίχοι, πλαίσια και διαστρωματώσεις χώρων – επιτρέποντας στους θεατές να βιώσουν τη φύση τόσο ως παρουσία όσο και ως αφαίρεση. Μέσα από αυτά τα μοτίβα, ο καλλιτέχνης διαμορφώνει έναν διάλογο που θίγει τη συνεχή ένταση και αρμονία μεταξύ των δομημένων μορφών του ανθρώπινου/κατασκευασμένου περιβάλλοντος και του οργανικού κόσμου.

Στο επίκεντρο των έργων του Φουτρή βρίσκεται η έννοια της «ανεστραμμένης προοπτικής», βασικό χαρακτηριστικό της βυζαντινής τέχνης, στην οποία τα αρχιτεκτονικά και τα φυσικά στοιχεία μοιάζουν να στρέφονται έξω από το έργο, προς τον θεατή, αντί να συγκλίνουν προς τον ορίζοντα, σε αντίθεση με την συμβατική γραμμική προοπτική. Παράλληλα η «ανάποδη» προοπτική παραπέμπει και στο εσωτερικό του έργου, κατευθύνοντας το βλέμμα του θεατή σε σημεία της σύνθεσης όπου χρειάζεται να δοθεί έμφαση, σε στοιχεία ή χαρακτήρες που αναπαριστώνται, καλλιεργώντας έτσι μια δυναμική αίσθηση χωρικής αλληλεπίδρασης.

Αντίστοιχα, στην περίπτωση της παραδοσιακής Ιαπωνικής ζωγραφικής, το βάθος υπονοείται μέσα από επίπεδες επιφάνειες χρώματος και έντονα περιγράμματα, δυνατά σχήματα και σχέδια, εκτεταμένο φόντο με συχνά ασύμμετρες τοποθετήσεις μεταξύ της φιγούρας και του χώρου, παρά μέσω σκιάσεων ή σημείων φυγής. Συνδυάζοντας και επανερμηνεύοντας αυτές τις τεχνικές, ο Φουτρής δημιουργεί έργα που “δοκιμάζουν” τη δεδομένη χωρική αντίληψη του θεατή, προωθώντας τα όρια του τρόπου με τον οποίο βιώνουμε τις δισδιάστατες αξίες της ζωγραφισμένης επιφάνειας.

Η έκθεση συνδυάζει αυτές τις δύο ιστορικά πλούσιες παραδόσεις, οι οποίες, παρά την πολιτιστική και χρονική τους απόσταση, μοιράζονται παρόμοιες προσεγγίσεις στην αναπαράσταση του χώρου, απορρίπτοντας τη δυτική έμφαση στην προοπτική και τον ρεαλισμό, και επιλέγοντας μια πιο συμβολική και επίπεδη απεικόνιση. Ο Φουτρής αντλεί από αυτές τις παραδόσεις για να διερευνήσει με τον δικό του τρόπο την εύθραυστη φύση των οικοσυστημάτων, υποδηλώνοντας ότι η απεικόνιση της φύσης αντανακλά και την αντίληψή μας γι’ αυτήν στην καθημερινότητα. Επιπλέον σε αυτή τη σειρά έργων του, χρησιμοποιεί παραδοσιακά υλικά – όπως μελάνι, ακουαρέλα, μολύβι και καρμπόν σε χειροποίητο χαρτί, τιμώντας τόσο τις παραδοσιακές τεχνικές όσο και την ανάγκη για βιώσιμα, φιλικά προς το περιβάλλον υλικά.

Προσωπική Ιστοσελίδα: http://www.dimitrisfoutris.info

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (Αρματολών και Κλεφτών 48, Αθήνα 11471)

τηλ:+30 210 6439466 / fax:+30 210 6442852 / www.art-tounta.gr